Gerhard Zwerenz
Die Verteidigung Sachsens und warum Karl May die Indianer liebte

17. Nachwort

Am 31.1.1976 veröffentlichte die Frankfurter Rundschau ein Interview von Wolfram Schütte mit Fassbinder:
„Sie sind von Frankfurt weggegangen und wollten, sagten Sie damals, nach Paris gehen. Nun sind Sie aber wieder in München hängengeblieben …

Ich bin nicht in München hängengeblieben Ich bin hier in München, weil ich hier einen Film mache (…)

In Frankfurt hatten Sie aber doch schon ein Stück geschrieben, das Sie dort am TAT ursprünglich aufführen wollten …

Ich wollte es auch danach am Theater machen. ›Der Müll, die Stadt und der Tod‹ führe ich nun aber nicht mehr auf (am Theater). Daraus hat nämlich mein Freund Daniel Schmid einen sehr schönen Film gemacht, der fertig abgedreht ist, geschnitten; im Augenblick wird er gemischt.

Spielen Sie da mit?

Ja, ich spiele eine von den Hauptrollen.

Ein weiteres ›Frankfurt-Projekt‹ ist der Roman Die Erde ist unbewohnbar wie der Mond von Gerhard Zwerenz …

Das ist richtig. Nächstes Jahr im März und April werde ich den Roman in Frankfurt verfilmen.

Ein Film von normaler Länge?

Im Moment sieht es noch aus, als würde er unheimlich lang werden.

Haben Sie vor, ihn so umfangreich zu machen?

Ich werde ihn so lang machen, wie ich glaube, dass er's sein muss.

Und wie wird er finanziert?

Im Moment hat der WDR daran Interesse, und dann haben wir das Drehbuch der Projekt­kommission vorgelegt und dann mit Eigen­kapital; auf jeden Fall: wir wollen ihn mit etwa 1,5 Millionen Mark machen. Wir hoffen, dass das so klappen wird. Das wäre der erste Film, bei dem ich wirk­lich Geld habe. Das wäre die teuerste von meinen bisherigen Kino­produktionen.

Wenn ich jetzt an Ihre kurze Frankfurter Zeit denke, dann sind da doch ganz schön viele Reste übriggeblieben. Das Frankfurt-Stück, das Daniel Schmid verfilmt hat (und damit fürs Theater 'gestorben' ist) …

Ja, ich habe es fürs Theater gesperrt ...

...und das große Filmprojekt nach Die Erde ist unbewohnbar wie der Mond (Zwerenz) .

Ja, das hat aber viel mehr mit Zwerenz zu tun als mit Frankfurt. Ich bin überzeugt, ich hätte den Roman verfilmen wollen, auch wenn ich nicht in Frankfurt gewesen wäre. Was mich an dem Roman faszi­niert, ist, dass er Figuren ganz präzise beschreibt, dle durch das Leben krank geworden sind, das sie führen, die krank und verkrüppelt und zerstört worden sind durch die Stadt, am Beispiel Frankfurt. Ich kann mir zwar vor­stellen, warum er das über Frankfurt geschrie­ben hat, weil ich dort war; aber das trifft auf alle Städte zu. Ich habe noch nie so sehr verstanden, während ich den Roman gelesen habe, wie Leute krank werden, weil die gar nicht mehr anders können, als klein zu bleiben und abzusterben. (…)

Ich habe gehört, dass Sie zusammen mit Peer Raben eine Oper machen wollen?

Peer Raben hat Gespräche mit August Ever­ding geführt, um hier fürs Münchner Natio­nal­thea­ter eine Oper zu schreiben, und ich hab gesagt: ›Na klar, ich schreib dann halt auch gerne etwas, weil ich mal gerne eine Oper machen will, ein Libretto …‹

Interessiert Sie das Libretto oder die Insze­nierung?

Mich interessiert eigentlich mehr, eine Oper zu insze­nieren. Aber ich will – wie beim Theater – nicht machen, was schon da ist, ich will was Neues machen. Wie beim Theater: erst dann mache ich wieder Theater, wenn man das wie einen Film machen kann, also konkret, direkt zusammen mit Leuten, die sich dafür interessieren und davon betroffen sind; und nicht, dass man so Stücke liest und dann sagt: dieses Stück wollen wir jetzt machen; das mache ich überhaupt nicht mehr, dazu habe ich mich effektiv entschieden. Vielleicht gibt es das wieder: dass man an ein Theater geht, für zwei Monate, sagen wir mal, und da etwas macht, was mit einem zu tun hat. Und weil ich das so sehe, möchte ich auch lieber eine Oper machen, die aus Sachen entstanden ist, die mit mir etwas zu tun haben – wie die Musik von Peer Raben oder der Stoff.

Was ist das für'n Stoff?

Eine Geschichte von Zwerenz, über die ich jetzt nicht genauer sprechen will.“

Gerhard Zwerenz Der langsame Tod des Rainer Werner Fassbinder Knaur 1983

Das hier gekürzte Interview ist komplett in Der langsame Tod des Rainer Werner Fassbinder ab Seite 149 enthalten. Das Buch erschien 1982 im Münchner Franz Schneekluth Verlag und 1983 als Knaur-TB. Weshalb RWF an die Oper gehen wollte, erklärt er selbst. Weshalb er sich dafür Nedine oder die 15. Rose aus­suchte, lässt sich ahnen, liest man die Story. Sie ist eine nur 14 Seiten lange naive Liebes­geschichte. Als er mich auf den Text ansprach, reagierte ich unkon­zentriert. Die Schil­derung einer un­konven­tionel­len, geradezu frene­tischen Liebe zum Tod war für mich keine unge­wöhnliche Schreib-Arbeit gewesen. Anders sah ich das erst nach Fassbinders frühem Ende. Da die Geschichte als Zitat zu umfänglich wäre, soll hier nur der Schluss anzeigen, um welche Art von Liebes­doppel­mord es geht: „Als hätte er alles geträumt, lag die Geschichte hinter dem Ange­klag­ten. Richter und Staats­an­walt glaubten ihm, jeder auf seine Weise, nicht. Kropps Geschichte war dem einen zu einfach und dem anderen zu kompli­ziert. Weder der begut­achtende Psychia­ter noch die wenigen Zeugen ent­wirr­ten den Fall. Der alte wulst­lippige Richter meinte zwar daheim im Bett zu seiner Frau, es handle sich offen­sicht­lich um eine nicht gerade seltene Dreiecks­geschichte, und das Dumme daran sei, dass gerade dieser harm­lose Kropp an das Viel­liebchen Nedine geraten musste, das ihn ins Verderben gestürzt habe. Schließ­lich liege nun aber ein Ver­brechen vor, das gesühnt werden müsse. Mit diesem Gedanken ent­schlief der Richter. Andern Tags schickte er die Zeugen zur Gerichts­kasse und dann nach Hause, der psychia­tri­sche Gut­achter erhielt ein an­stän­diges Honorar und Kropp fünf­zehn Jahre schweren Kerkers.

Da schien alles ins Lot gekommen, der Gerechtigkeit war Genüge getan. Was Kropp betraf, so gewöhnte er sich ausgezeichnet an die Verhältnisse im Zuchthaus und gewann bald die Zuneigung des Personals, das seine gutwillige Fügsamkeit lobte.

In Wirklichkeit liebte Kropp die tote Nedine so, dass kein Platz blieb in seinem Herzen für andere Gefühle. Denn er war von der Rasse der Unbedingten.

Bis zu jenem Morgen, an dem es genug war, an dem sie die Tür öffneten und Krapp nicht in der Zelle fanden, in der er sieben Jahre lang gesühnt hatte. Da blieb ihnen zur Begutachtung ein loses Brett, das sich aus den Dielen heben ließ und einen schmalen Gang freigab, der in die Erde und jenseits der Kerkermauern ins Freie führte, dort aber von Holundergebüsch verdeckt wurde, weshalb die im Stadtpark zu Dageran flanierenden Bürger nichts von der Flucht bemerken konnten.

Soviel man sich auch mühte, man fand Krapp nicht mehr; nur auf den Gräbern Nedines und Hareks lagen je sieben rotglühende Rosen, und der Stadtgärtner beklagte sich überall wortreich, weil ihm jemand über Nacht fünfzehn der kostbarsten Blumen gestohlen hatte.

Fünfzehn? wird man fragen, da doch auf den Gräbern Nedines und Hareks nur je sieben, zusammenqenommen vierzehn Rosen lagen? Und wo blieb die fünfzehnte?

Die alte chinesische Weisheit antwortet: Ein Liebender trägt eine Rose im Mund, und Blut tropft von seinen Lippen.“

Bei der Leipziger Lesung am 19.11.09 im Haus des Buches sprach mich der moderie­rende Poeten­laden­betrei­ber Andreas Heidtmann auf Fass­binder an, was ich ein wenig er­schrocken ab­blockte, weil ich wohl fürchtete, in der Kürze der Zeit anek­dotisch abzu­schwei­fen. So nahm ich mir vor, zumindest die Opern­episode nach­zuliefern. Was hiermit geschah. Bleibt anzu­merken, der Text enthält einen wahren Kern aus der Zeit kurz nach dem Ende des 2. Welt­krieges, als Liebe und Tod in der Vermi­schung ein uner­wartet Neues hervor­brachten. Als wär's ne reale Oper.

Die reale Oper des Zeit­geistes komponiert sich inzwischen das 21. Jahr­hundert selber zusammen. In den feuil­letonis­tischen Unter­ständen post­moderner Epochen­zwerge herrscht Aufregung. Das Gespenst der digitalen Evolution (FAZ vom 6.2.2010) geht um. Oder ist iPad gar ein Revo­lutionär? Das Risiko Staats­bankrott (FAZ) droht für über­morgen sowieso. Und noch er­schreckender: Das Internet bereichert und bedroht unser mensch­liches Ge­hirn. (FAZ 5.2.2010) So jammern die Hirn­losen. Aber: Das iPad ist nur eine Fern­bedienung. Ja was denn nun? Da wir einmal im Februar 2010 sind – am 3.2. zeichnete Rainer Hachfeld in Neues Deutschland einen heiligen Schwarz­kittel. Überschrift: Jesuiten­gymnasium – und noch bibli­scher: Lasset die Kindlein zu mir kommen… Der Lehrer trägt vorn unterm Rock die erektive Aus­buch­tung, ohne die der umge­triebene Pädo­phile nicht bei der Stange bleiben kann. Steckt unterm Priestergewand ein iPad von Apple, ein iPhone oder bloß das ganz gewöhnliche Handy von Lidl für oralen Sex? Dann lassen wir die Kirche aus dem Spiel, die bleibt sowieso im Dorf der Dauer­wichser, was einst über Nietzsche schon neben­bemerkt wurde.

Heute beklagen die Herren von der Presse den Informations-Tsunami vom Personal-Computer bis zum iPod und wohin das alles denn noch führt. Das Jammern im Feuil­leton über die schrumpfenden Werbe-Ein­nahmen der mit­schrump­fenden Blätter schwillt an. Das mailt und googelt, twittert, zitiert und zittert und erkennt in Helene Hegemann die Heilige von Plagia­tien. Was den Dresdnern ihr schiefer Tellkamp-Turm vom Weißen Hirsch ist, gibt den Berlinern ihr anonymisch-pseudo­nymisches Potpourri der Selbst­erfahrung übern Maus­klick. Vom Augen- und Ohren­schmaus zum Augen- und Ohrenklau. Die tüchtige Jungfer sucht ihr Glück per Handarbeit wie der Jesuiten­pater als Lehrer in der Hose der Jungen. Dazu der FAZ-Leitartikel vom 13. Februar: Dynamik des Skandals. Das ist der Genuss am Arsch bourgeoiser Götter – ein Tabu statt gebrochen erbrochen und kunstvoll aufbereitet zu neuen feuilletonistischen Kotz­brocken. Das letzte Wort hat die FAZ vom 9.2.: „Die Figur, die Hegemann entwirft, gewinnt mit jeder Seite an Kontur …“ Dazu passt: „Das Buch ist ein Spiegel. Wenn ein Affe hineinschaut, kann kein Apostel heraus­blicken.“ Heute wär's Usus, den Autor der schönen Erkenntnis zu verschweigen. Pustekuchen. Es ist G. C. Lichtenberg. Das mainische Verlaut­barungs­organ verkündet die Entriegelung der Sinne. Tatsächlich wird der Schrott verfeatchert, der Kultur genannt wird von den Verwer­tern des Bankrotts, der die Hirne mit den Banken gleich­schaltet, damit das Ende synchron werde.

Als Harald Schmidt spätabends Helene Hegemann seinem zeit­geistig intel­lektu­el­len Publikum prä­sen­tierte, dröhnte es aus Auerbachs Keller: „Ein alter Bock, wenn er vom Blocks­berg kehrt, mag im Galopp noch gute Nacht uns meckern.“ Darauf Siebel: „Es ist mir eine rechte Kunst, den armen Ratten Gift zu streuen.“

Schmidt und Hegemann als Liebes­paar und Vorhang zu? Es ist Fassbinders verhinderte Oper als Parodie. Der Tote führt Regie, alle­mal lebender als das Personal vereinig­ter Hoch­stapel­kulturen.

Die am 13. Februar in Dresden ange­reisten und dort abge­wie­senen Natio­nalen drohen schon am 5. März in Chemnitz auf­zu­mar­schieren. Tat­säch­lich sind mit Dresden, Chemnitz und Leipzig alle drei großen Städte Sachsens im 2. Welt­krieg Ziele und Opfer west­alli­ierter Flächen­bombar­dements geworden. Es gibt drei Möglich­keiten des Ge­den­kens: 1. Wie alte und neue Nazis die anglo-ameri­kanischen Flieger wegen Kriegs­ver­brechen an­klagen. 2. Die Erin­nerung geschieht mit reli­giösem Touch, als stille Mischung von Toten­sonntag, Buß- und Bettag, Volks­trauer­tag. 3. Das Gedenken fügt der traurigen Rückschau eine akti­vie­rende Schau nach vorn an mit der Frage: Sind Kriege zu ver­hindern und wenn ja, was kann ich tun? Mit dieser anti­kriege­rischen Exis­tenz­frage waren wir schon mal weiter als heute.

Am Sonntag, dem 14. Februar d.J. gab es in der ARD Kölner Karneval und bei Phönix vor applau­dierendem Publikum eine der landes­üblichen tv-Diskus­sionen über unseren Krieg in Afghanistan. Die Herren spielten ihre Rollen profes­sionell. Der Kriegs­minister war von und zu, der Außen­politiker von der Süd­deutschen Zeitung täuschte den Part eines globalen Journalisten vor, ein NATO-General sprach auch so, Tom Koenigs von den ehemals friedens­bewegten Grünen könnte die Waffen, die er einst den Vietkong schenkte, afghanischen Dorf­schützern gegen die Taliban umwidmen. Außerdem dabei Moderator Minhoff, der einige Male keck nachzufragen wagte und Gregor Gysi samt seinem zu Recht wiederholten Einwurf, solche Aufstände könnten nie durch Militär besiegt werden. Darauf beharrend bezeugte er seinen und seiner Partei guten Friedens­willen. Historisch aber bleibt das strittig. Alle die aufzählbaren Kriege westlicher Werte­gemein­schaften waren und sind Kreuzzüge, bewaffnete „Missionen“ und abgetarnte oder offene „Kriegs­einsätze“ zur Bewahrung und/oder Ausweitung eigener Macht. Gysi ist als allseits beargter Spitzen­politiker an ein Minimum von Diplomaten –, ergo Sklaven­sprache gebunden. Rosa Luxemburg oder Karl Liebknecht hätten an seiner Stelle in dieser Runde energisch Nie wieder Krieg! ausgerufen. Dieser Satz plus Ergänzung durch Nie wieder Faschismus war bis zur deutschen Einheit eine Ost und West verbindende Linie. In der Folge von 1989/90 wurde das Wider­stands- und Friedens­band zerschnitten. Inzwischen ist es zu spät geworden für verbal­diplo­matische Disziplinen. Nie wieder Krieg heißt auch Ende mit Krieg! Das verlangt erst einmal die ehrliche Sprach­revolte als Beginn pazifis­ti­scher Revolution. Die Phönix-Runde vom Pariser Platz war nichts anderes als eine bemühte Fortsetzung der ARD-Karnevals-Sendung vom selben Abend. Die Kölner Jecken aber böllern nur statt scharf­zuschießen. Das Volk ist mitunter klüger als seine gewählten oder beamteten Sprech­automaten.

Das alles fügte sich in Fassbinders unvollendeter Oper in Fortsetzungen. Die Frage bleibt, wie öffnest du dir die Medien? Wer darf Oper, Theater, Kino, Fernsehen, Presse bedienen ohne als Bediener zum Diener fremder Herren zu werden? Erbrachte Helene Hegemann nicht eine revolutionäre Tat, als sie, die Rechtslage souverän missachtend, ihr Girliezimmer durch ein per Medien zusammen­gestohlenes Meublement zur Laster­höhle aufpeppte? Nebenfrage: Wie wird der Mensch heut­zutage Urheber, Schrift­steller, Dichter und gar Poet?

Was das sakrosankte Copyright betrifft, katapultierten Rainer Langhans und Fritz Teufel im Voltaire Handbuch 2 einst ihre Weisheiten unter dem listigen Titel Klau mich in die Welt. Unterzeile: „Wir haben geklaut bis zum 1. Sept. 68“.So geht die alte APO ins Anti-Opa-Zeitalter von heute über und Tellkamp / Hegemann sitzen trium­phierend im Olymp der putzigen Postmoderne. Du kannst als Dichter aber auch direkt in die Politik wechseln und Biographien absondern. Niemand liest das Zeug. Die Parteigläubigen kaufen es zum Füllen der Lücken im Bücher­schrank. Der Politiker kann seine Lebens­geschichte auch auf Eis legen, sich in der Weltwirtschaft ne goldene Nase verdienen und danach, bevor der Krebs ihn auffrisst, den eigenen Hof­bericht­erstatter spielen. Ein National- oder Nobelpreis ist immer drin, lügt der Raffke sich seine Version so meister­haft gewissenlos zusammen wie die voran­gegangene Politik, diesen ersten Karriere­sprung ins Himmelreich irdischer Gottheiten im Zeit­alter abendländischer Hochkultur.

Fassbinder wollte nur in die Oper gehen, um dort neue Töne zu erproben. Inzwischen leben wir inmitten einer aufgedonnerten Insze­nierung von Richard Wagner. Gewisse Helden­tenöre suchen uns heim wie einst die Bomben Wagners Heimatstadt Dresden.

Bei kommenden Wahlen muss sich zeigen, ob die jugendlich-neue Piratenpartei ihre Chancen wahrzunehmen versteht. Die bisher letzte und insofern neueste Partei, genannt Die Linke hält sich im Moment mit ca. 10/11% zwischen möglichen 20% und dem Absturz unter 5%. Ihre Aus­richtung auf Lafontaine und Gysi war förderlich, koppelte sie jedoch an Alter, Gesundheit und Wohlergehen zweier solitärer Spitzen­piloten. Schwächeln sie oder fallen gar aus, droht regionaler Zerfall. Denkbar wäre eine feminin dominierte Zukunft mit tüchtigen Frauen, was einen Vergleich mit dem Christentum des alten Rom nahelegt, doch auch wenn die römische Untergrundkirche weiblichen Gläubigen ihren Auftrieb verdankte, landete sie bald bei der chronischen alten Priesterkaste, obwohl Rom früher eine Vision zu bieten hatte, die heute längst zum Teufel gegangen ist.

Das bringt unser 15. Nachwort in Erinnerung, in dem von Irmtraud Wojaks Fritz- Bauer-Biographie gesprochen wird, die zu rezensieren die FAZ ausgerechnet den Prof. Manfred Kittel beauf­tragte, der dem Hessischen General­staatsanwalt prompt die klebrigen Abson­derungen seiner schwarzen Ironie aufs Grab schmierte. Inzwischen schlug der Blitz der Erleuchtung gleich zweimal in jener Chef­redak­tion ein, nachdem von der Süddeutschen Zeitung bis zum Spiegel allerlei Auf­klärung drohte. Am 20. 2. 2010 dämmerte den FAZ-Hausgeistern, der Bund der Vertriebenen sei in die Nazizeit „bis zur Harmlosigkeit verstrickt.“ Eine geniale Ver­harm­losung von Seiten treuer Sklaven­sprach­künstler. Immerhin wird Prof. Kittels Schwarz­mäntelchen gar zweimal gelüpft, denn er sei „der falsche Mann für die geschichts­politisch brisante Leitung des Doku­menta­tions­zentrums“ der Vertriebenen.

Mindestens seit Joachim Fest, der sich von Albert Speer „an der Nase herum­führen“ ließ, die ja beide in Fassbinders Oper auch eine Rolle spielen sollten, zeigt das Frankfurter Banker-Blatt eine fatale Vorliebe für falsche Männer.

Man stelle sich den letzten Akt illustriert vor: Ein DDR-Stasi-Mann informiert den General­staats­anwalt über Eichmanns geheimen Aufent­halts­ort. Fritz Bauer konnte zwei Fehler begehen. Das Geheimnis, weil aus dem Osten, ignorieren oder an die von Nazis durchsetzte BRD-Justiz weiterreichen. Bauer informierte statt­dessen sicher­heits­halber die Israelis. Ein Halb­jahr­hundert später kreidet ihm diesen Schritt ein deutscher Rechts­historiker in aller Öffent­lich­keit übel an. Viel­leicht war Prof. Kittel oder sein Rezen­sions-Auf­trag­geber nur besoffen? Das wäre noch eine am wenigsten arge Inter­pretation, die Fassbinders Oper aller­dings ver­fremdete zur Frankfurter Allge­meinen Seifenoper.

Fassbinder dagegen: „Meine Theorie über die Oper besteht überhaupt darin, dass ich denke, dass Oper erst da anfangen kann, wo Menschen keine Möglich­keit mehr zu sprechen haben, wo ihre Gefühle so über­mächtig werden, dass sie einfach nur noch singen können. Und das ist so eine Geschichte, bei der ich mir das vorstellen kann. Es soll eine Oper werden, durch­kompo­niert, die in einem Klima, ständig an End­punkten von Gefühlen sich bewegt und wo man nur noch singen kann. Bei vielen Opern weiß ich nicht: warum ist das gesun­gen? Bei Verdi zum Beispiel weiß ich das, warum das gesungen ist …“